戴伟光说到做到,在“非主流”式的改造计划开始之后，他第一时间就是给常小满量身打造了声音的升级计划，通过各种各样不同于寻常练习的魔鬼训练方式,务必要赶在下一轮比赛开始之前,将常小满的娃娃音升级成空灵清甜的少女音。
在二楼李思诗附近座位上观看电影的人,除了尤嘉婷之外基本全是唱片销量有保证的实力唱将，女主角常小满的非主流式“进化”自然是瞒不过他们的眼睛和耳朵。
不过，这些剑走偏锋的技巧对于他们这些实力唱将来说算是小技巧，但大部分普通人来说，无疑就是一种“看起来跟着学我也能行”的秘笈。
在这个基础上，看这段改造剧情就跟看一个大爽点来临前的铺垫一般，一步步地提升众人的期待，教人越看就越盼望那个惊爆眼球的大爽点快快到来。
主导本片的刘导演虽然说是要拍冲奖片，但他惯是会用这种很商业性的剧情描述手法，一如当初《五亿探长传奇》那样，在剧情里时刻用逆袭升级的描述方式，去牢牢吸引住观众们的所有心思。
当然，比起在《五亿探长传奇》中,侯北桦扮演的男主角从无奈妥协的小警察最终升级成叱咤风云的总华探长的升级历程；《追梦之声》因为其剧情里面本身就是有着音乐比赛这条线,所以那“逆袭升级”的升级流色彩便相对要更加明显,先天在雅俗共赏的“俗”字一途取得了优势。
而“雅”字这一部分，如伦永楠、荣珏章等人也很快看出了其中隐喻：在港城乐坛里,情歌类歌曲和非情歌类歌曲的争议由来有之，至于原创歌曲和翻唱歌曲之争,更是融入了文艺意识和商业利益的竞争。
即使是在乐坛中地位来到他们这个级别的大牌歌手，少不免也曾经在商业利益的压迫下低过头，妥协了一部分自己对音乐的想法。
虽然翻唱歌曲在严格上来说,也是归属于“中文原唱”或者“华语原唱”，但到了一定高度的歌手，谁不想唱独属于自己原创歌曲，谁又想要日日都是唱着各种或是喜悦或是悲痛的情歌，日日夜夜都在和“爱情”这两个字死磕到底？
可惜问题就是，翻唱歌曲省事省力省钱，情歌类歌曲又特别受到大众市场的欢迎，原创和非情歌类……压根就不是它们的对手。
甚至乎还因为商业逐利的关系，一边在明面上支持一边在私底下打压，那位和黄洋、程国康齐名的初代词坛三巨匠之一的路鹤沾，就是因为发起“非情歌运动”而遭受到不少来自明里暗里的攻击和打压，致使他在这次运动失败后，心灰意冷退出乐坛。
在电影里，商瀚友扮演的男主角戴伟光是和路鹤沾一样，对这个过分注重利益的乐坛选择远离，离开这个娱乐至上的圈子；然而在现实中，他却是新生代里靠着情歌类和翻唱歌曲，逐渐达成销量冠军的成就，以及奠定二代歌神地位的人气和成绩基础。
即使电影剧情采取了一部分他现实的升级历程，但现实和电影交织起来对照观看，便更是能看出一种无可奈何的讽刺——倘若商瀚友当年没有及时调整过来，那么现在这位乐坛新生代的领军人，是否就会像电影里一样“落魄”？
然后，就躲在乡下过着农夫一般的日子，从此写歌唱歌都只为自娱自乐之用？
这是和女主角常小满有所关联却又互相对应的另一条线，两个人此时的剧情线通过这次音乐比赛联系到一起，可能就将会是两份人生的“升级”和“重生”。
镜头回到清晨的乡野田园，通过一番魔鬼训练，常小满终于在惊跑了无数鸭子的娃娃音吊嗓子中，发出了一声清亮剔透的长音，致使熬了一夜的戴伟光在昏昏欲睡中猛地就是一个激灵。
“你保持住刚才的状态，再来一遍试试！”仿佛就像是在茫茫迷雾中终于找到了灵感光辉的一线踪迹