不同于女主角吕遥一直想要把自己折腾成港城人的急迫样子，无论来到港城还是去往花旗，他依然都还没有变改过自己的本色。
因而在拍这场戏的时候，程贺生没少为了这个问题而叮嘱凌晨，让他尽可能地收敛表情的幅度，多用眼神去传递情感，为了让凌晨紧绷的精神能轻松一点，甚至都开玩笑一般地打趣了起来：“看靓女跳舞固然是会让人容易激动，而且还是阿May这样的靓女，不过你要记住，眼前这个已经是你要放手的‘前妻’了，所以千万要淡定……”
也不怪他担心，实在是凌晨这个男主角在这部电影里要肩负的责任最重，偏偏人设又是温吞如水少有大起伏，极其考验人，哪怕靓仔到凌晨这个模样兼且演技可圈可点，照样也是吃力不讨好。
这种“收”的演绎，往往要比“放”更具挑战性，尤其是许多观众都喜欢爆发力强、张力拉满的人设和桥段，然后就将那些负责“收”和“平”的角色演绎误认为是“木”和“呆”。
凌晨的角色如此，李思诗的角色亦如此。
不同于她在《高台上的美丽》里涅槃重生的逐光奔跑，从画面到音乐都是带着沉寂中爆发的超强感染力，最终成为破茧成蝶结局的铺垫；《大城小爱》的无声独舞乃是由始至终都极其含蓄的心境展现，但却又在这样的平铺直叙里贯穿前后，圆满着剧情线的转折。
因此李思诗拍这场戏，就是从下午光线适合之后的开始，一直拍到了日落昏沉——不是两人演得不够好，而是程贺生在一堆的“很好”里想要挑一个“最好”。
好不容易把这场戏给磨了出来，李思诗紧绷的精神一松，四肢那压抑已久的酸软感觉便排山倒海一般汹涌袭来。
这下她就形象管理都懒得管了，扶着旁边的舞蹈把杆缓了一会儿之后，这就是由助理和工作人员一起搀扶着，来到了椅子上一边坐着休息一边等待卸妆。
另一边的凌晨虽然只是站了一下午，不过他同样要表演，耗费的心神估计也就比要跳舞的李思诗好点儿，慢慢走过来旁边祝李思诗成功杀青之后，顺口又是问了一句：“接下来你还是去录音室吗？”
“是呀，新专辑的歌还没有录完，除了主打歌用到电影的素材之外，其它歌的MV也还得另拍……”李思诗掐指算了起来。
虽然工作繁重，但这样的繁重是很多人都羡慕不来的：整张专辑每首歌都配MV，而且还不是那种随随便便拍的重复素材全靠剪辑式作品而是每首歌都实打实地拍，不是“亲女儿”都没有这种待遇。
哪怕是四天王级别，他们因为每年出的专辑多，很多歌曲MV也都是套对应的影视作品画面，然后再穿插一点他们本人拍的万用素材就完事——当然，现在地位逐渐稳固的他们，目前也已经逐渐开始各自探索起了各自的音乐道路，减少产量提高质量，由以量取胜转变为以质为上。
至于李思诗从一开始走的，就是注重质量的路线，因为庄梦华和陆怡婷都是属意她把重心放在影视这边，若不是她音乐天赋够好而且现在又流行多栖艺人，说不定李思诗就都是得被推着只往电影明星的路线走。
毕竟现在的港城电影在亚洲地区卖得那是相当不错，而歌曲虽然也有一定的销量，但受限于语言因素，就总是难以跨越界限达成破圈现象。
如今那些能跳出港台地区以及神州大陆这个圈子的粤语歌和国语歌，大多都需要影视作品的加持。
正如港产影视原声音乐响遍大街小巷的寒国，播完八十年代天王天后们的影视金曲之后，九十年代那些曾经在此掀起票房风暴的电影金曲《逐梦人》以及《微蓝街灯》。
听到歌曲播到了《微蓝街灯》之后，几个女学生瞬间就激动了起来：“是Leo的歌！”
“他真的太