稍隔片时，玉英双手轻抚琴丝，右指缓缓拂弦，慢用散板，七弦抹挑、勾二、悬指托七，泛音泠泠圆润、玲珑飘逸，余音回响于空间，如湖光碧波、山色烟濛之境。
柳永方闻前引，心下已洞然会意，暗自寻思：玉英不演古调，反用本朝琴师郭楚望新曲《泛沧浪》配乐，我《双声子》词虽是旧作，但始终未曾公诸于众，亦堪为新调。她两用新声曲度，分明寄寓柳词遣思立意不法前人、另辟蹊径，独具风骨，英儿这番心意，旁人纵然不知，我焉能不晓？纵是世人莫知莫悟，只柳七一人知音知趣，又有何妨？既然世人不觉，此词此曲，岂非独为柳七一人而歌？我俩既为知己，平生足矣，又何须计较世人知与不知？
一念及此，心下顿生坦然，转念又想：《泛沧浪》曲乃郭氏移居宁远九嶷山下所作，相传舜葬于此。其时郭氏隐逸江南，常在潇、湘二水合流处张帆游历。每当远望九嶷山为云水所蔽，深感国事飘零、成废无常，借水光云影，作《沧浪》、《潇湘》二曲，以寄澹泊之情。《泛沧浪》篇幅短小，常作为《潇湘云水》曲的序奏。两者又有异曲而同趣之妙，皆借云水景象，而抒扁舟五湖之志。其《泛沧浪》者，乃泛舟沧浪之水，见云影波光变幻，悟世事恍若浮沤；《潇湘云水》则重于书写碧水连天、云蔽九嶷，水荡云驰、影涵万象之意，于浪卷云飞、浮光掠影中体得澹定自若。我《双声子》词乃昔年漫游姑苏怀古之作，感叹吴地荒凉残败、姑苏台榭，昨日繁华展眼成空，惟有荒丘鹿鸣。又想当朝仁宗障目浅视而不能容物，枉落得半生浪迹天涯、沉浮颠沛。既然前史无休、去路茫茫，何必空寻烦索，倒不如范蠡携西子泛舟五湖之自由自在、无欲无争。《双声子》词义所寄，是功名草芥、超逸不群之骨；《潇湘》曲风所托，却是澹泊闲逸、无名无境之心。柳七平生视名利为俗恶，却难以至淡薄，时而尚存名心之累，可称以不名为名；英儿虽一身才艺，却视名为虚，本不存名之一念，则是以名为不名，可又比我高出一筹了。
只听弦间叠音层次渐进，上下滑音、左指吟揉退复、六七弦七徽左右往来走音，缓缓舒展，琴音沉而幽深、静而圆润，胜如山水烟云妩媚多娇，又似情丝柔润、恬盟细语。果真便是《潇湘云水》的曲调。七弦七徽再番抹挑、二弦散勾，七弦再挑，二弦空弦音余音之间，玉英启齿唱道：
晚天萧索，断蓬踪迹，乘兴兰棹东游。
三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收。
夫差旧国，香径没、徒有荒丘……
这支《潇湘云水》曲虽为时人所作，传诵犹未甚广，但柳永、东坡、欧阳子等人学通古今、无所不精，于此曲声情意趣，亦自颇晓神髓。这支琴曲是以临描自然山水图画为其题意，以虚带实，虚实相生，将琴人辗念家国兴亡的寥廓幽远之情寄寓在烟霏缭绕、云水奔腾的画景之中。曲谱总分十节：洞庭烟雨、江汉舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象。开篇便以圆润飘逸的泛音描绘一幅雾渺波粼、云水苍茫的妙境。其后曲调跌宕舒展，寄托内心的幽思缱绪。继而借水云之声渲染水荡云移、水天一碧之势。接着曲度趋缓，迂回叠荡，进退冲驰，随将激荡不已的情怀高推渐顶。旋即曲调再自低而高四次递升，商、羽调切分转换，逐层推进，幽深思远，重重跌宕，如江河流水，难以遏制。最后，曲调趋向舒缓平静，抚弦而三叹，仿佛曾经急涛汹涌的风雨潇湘，至此风平浪静……全曲借水云为题，有悠扬自得之趣、水光云影之兴，另有两肩风雨、一蓑江表，泛舟五湖之志。其曲之妙，有如水墨长卷铺于眼前，弦指相忘、天趣盎然，不啻云水飘遥，更生凌波御风、逍遥出世，莫知云为水羽、水为云霓之化境。
只听玉英莺喉婉转，刚唱到前两句，众人方自恍